教育戏剧应用于国小教学
台湾艺术大学应用媒体艺术研究所� 谢慧龄
壹、绪论
莎士比亚曾说：「世界是一个舞台，而世上的男男女女都只是演员（蓝剑虹，2002，81）。」戏剧正是在展演人生；表现人生；创造属于自己的人生，而非仅止于演员于舞台上的演出。教师有讲台而导演有舞台；教师有学生而导演有演员；教师有教材而导演有剧本，学校里有学生（演员）、有教室（舞台）、有老师（导演），其实就是个世界的实验场。
在教育的改革中，教师是主要的关键，只有教师能正视到自己在课程发展中的主要角色，并对自己的教学信念、价值、教育理想、实务知能以及外在环境的挑战，有所醒思和了悟，而愿意突破习以为常的教学模式，积极投入课程与教学实务的更新（甄晓兰，2003），教育的成果才能持续的往前推动与进步，达到让世界变得更加美好的境地。
有鉴于教育事业是需持续不断往前进步，教育戏剧经过多年的努力终于使得许多国家于二十世纪末，完成学制内戏剧课程之教学。本国也不例外，戏剧教育首次列入国家课程是在1998年由教育部公布之「国民教育阶段九年一贯课程总纲纲要」。历经2001年「国民中小学九年一贯课程暂行纲要」实验教学，于2003年元月又公布「国民中小学九年一贯课程纲要，艺术与人文领域」的国家课程（张晓华，2004，345），戏剧教育的种子自此在国家课程中生根发芽。
戏剧教学是以表演当成教学的技巧，应用戏剧的教学媒介来作为其它学科理解之用，九年一贯的戏剧教学不仅止学习表演艺术，还需建立起对文学、哲学、历史、文化等人文学习上的平素修养。教师除了要具备戏剧表演教学能力外，也要有领域内统整其它学科，领域外统整其它方面学习的课程设计与教学能力。根据不同学习阶段知识能力指标，让学生达到探索与表现、审美与理解、实践与应用的学习目标（张晓华，2004，352）。
贰、教育戏剧的本质
戏剧的本质是以人为主体，戏剧一词Drama是源自于希腊文drainein，指「去做」之意。戏剧就是一种实作的过程。早期亚里斯多德的模仿说是将希腊时期的各种表演，只要是透过动作过程所呈现的内容与型式都包括在内，故一般论及表演时，皆采用戏剧表演的模仿说。尤其戏剧是集结了视觉艺术、音乐、文学、动作于一体的一种表演型式，其包容性最广。所以，亚里斯多德采广义的界定，认为各种艺术的表演型式基本上都是模仿，其核心则是以「动作中的人」来完成的 一种过程（张晓华，2003，2）。在教育的本质中强调教学生「教人做人」，以戏剧的表演形式应用于课程上的教学，让学生经由戏剧的实际体验去学习，以适应未来生活与社会的需要，奠定学生终生学习与事业发展的基础，教育的本质与戏剧的本质是可以合而唯一的。
「教育戏剧」在英、美、澳、加等国已有实施，基本上是由任课教师在课堂内所灵活运用的一种戏剧学习与教学的方法。它不拘泥于任何形式、时间与空间，也不限制人数的多寡，主要是运用戏剧与剧场的要素与技巧于教室内，作课程的教学，称之为Drama in Education（DIE）。早期多强调戏剧在教学上的方法与效用。而今成了课程戏剧教学的一般性统称（张晓华，2004，16-17）。
教育戏剧的教学过程是由教师主导但却是以学生为主体的，希望学生经由实作中，对周遭的人、事、物能有更深刻的了解与认知，并非以演出为目的。诚如英国戏剧教育学家彼得·史莱德（Peter Slade）认为：「以演出为主的戏剧，会使儿童在学习认识自己方面漠不关心，反而只想到如何去取悦观众。（张晓华，2004，21）」所以教育戏剧的精神和为观众而展演的舞台戏剧是有所不同的，而唯有赖教师将教育戏剧的精神实际运用在教室里去实践，在教育上才有实质的意义。
参、剧场舞台应用于国小教室情境
一、剧场舞台
在剧场中安排观众席方式是取决于舞台与观众视向。一般而言分为三种舞台。「镜框式舞台」（proscenium stage），「伸展式舞台」（thrusting stay或open stage），「环型剧场」（arena theatre）。
图1：剧场三种基本形式图（张晓华，2004，187）
（一）镜框式舞台（proscenium stage）
此舞台的概念是让观众从正面的一般距离看舞台上的演出有如在欣赏一幅画。因舞台上的一切装置、机器设备、机关操控均在布景或布幕背后进行，所以观众视觉效果最好，容易马上融入舞台艺术的气氛与创作中，但因为观众与舞台演员的距离比较远，互动的关系会因距离远而在回应上比较缓慢。
（二）伸展式舞台（thrusting stay或open stage）
伸展式舞台是将舞台伸展到观众席内，将演员与观众的距离拉近，但仍保留舞台的镜框。观众席可以在三个面向看演出，舞台装置效果仍可在没有观众的布幕之后操作，不但可顾及画面的美感也兼具了观众互动距离与效果。唯舞台装置方面为避免影响观众视线部分，在伸展台上的布景、道具必须减少或降低高度，在整体的视觉效果上，就必须牺牲部分取景，不若镜框式舞台完整。
（三）环型剧场（arena theatre）
环型剧场是将舞台置于中央而观众席则环绕在舞台四周，他拉近了演员与观众的距离，是互动性最好的一种剧场形式。但在舞台的装置上，却必须去除高大的布景及道具，在视觉上牺牲了许多技术上的效果。
二、剧场舞台的精神运用于教室情境
教师在教授表演艺术课程或戏剧课程时所面临到的最大困难即是无表演教室可使用的窘境。表演教室虽是一个理想的上课场所，但由于每个学校表演教室场地有限或并无表演教室，与其缘木求鱼去等待表演教室，或带到户外场地声嘶力竭效果不佳的上课，其实以教室的现有空间作调整是可以达到戏剧教学的目标与效果。依照剧场的三种舞台「镜框式舞台」（proscenium stage），「伸展式舞台」（thrusting stay或open stage），「环型剧场」（arena theatre），将教室的课桌椅排列成三种教学模式。
（一）讲台式教室空间
将讲台位置当成表演舞台，表演者在讲台上演出，台下的学生则以传统式的座椅安排，观众的座位朝向前方。此讲台式舞台的优点是学生随时可以上台做演出，教室的座位也不需做更动。缺点是演出的场地过于狭小，观众的视线会被挡住观看效果不佳。
图2：讲台式教室空间
（二）半开放式教室空间
将前半部学生的座位退到两旁，留下教室前方的表演区，表演者在表演区表演，观众则坐在两旁及后排的座椅观看。此半开放式的优点是教室的表演区增大学生表演的空间足够，观众坐在座位上也能尽情观看不会有视线被遮住的困扰。缺点是此表演空间仅限于表演，带领学生做全班性活动时空间会过于狭小。
图3：半开放式教室空间
（三）活动式教室空间
活动式教室空间是将全班的桌椅退到两旁，留下中间的活动空间，此活动空间是半开放式空间的两倍。表演者可以在活动空间表演，观众可以坐在两旁的座位观看或坐在活动空间的后半部区域席地而坐。此活动式空间的优点是教室的空间能充分利用到最大的效益，学生有足够的空间做暖身活动以顺利活动的进行，也有足够的空间进行小组讨论与展演活动的进行，也是学生最喜欢的活动空间。缺点是此活动式座位需要移动全班的座位到两旁较费时，但是一开始因为不熟练移动座位需要十分钟，后来只要五分钟，等到学生多排练几次熟练后，三分钟甚至一分钟即可完成，优点是学生熟练移动座位后将是最佳的活动展演空间。
图4：活动式教室空间
肆、创作性戏剧应用于国小教学
一、创作性戏剧
创作性戏剧一词，乃源自于美国温妮弗列德·瓦德（Winifred Ward）在
1930年所出版的《创作性戏剧术》（Creative Dramatics）这一本书而来（张晓华，2003）。
「创作性戏剧术」据「儿童戏剧会议」于1956年在《教育性戏剧期刊》
（Educational Theatre Journal）所做的定义指出：
创作性戏剧术，系让儿童在赋想象力教师或领导者的导引下，创见出场景
(Scenses)或戏剧(Play)，在以即兴式对话与动作( Improviswed dialogue
and action)表演的一种戏剧教学。它是以促进表演者的人格成长(Personal
development )为目标，而不是去满足儿童观众。布景与剧装使用不多。若
有必要呈现这种非正式戏剧给观众时，一般而言，他应该是一种示范的性
质（The nature of a demonstration）（张晓华，2003，38）。
根据以上的定义，再与1977年美国儿童戏剧协会（The Children’s Theatre
Association of America）所做的延伸类似定义相比较，可发现两者的核心目标
皆重视学生的「人格成长」。
此目标与我国于1998年由教育部所公布的国民教育阶段九年一贯课程总
纲纲要的课程目标：
「透过人与自己、人与社会、人与自然等人性化、生活化、适性化、统
整化与现代化之学习领域教育活动，传授基本知识，养成终身学习能力
，养成充分发展之活泼、乐观、合群互助、探索反思、恢宏前瞻、创造
进取的健全国民与世界公民 （教育部，1998，2）。」
综合言之，两者目标一致，皆是以人为本，进而开发人的潜力。
二、创作性戏剧与教学
瓦德的创作性戏剧技术活动有下列四大项目：（一）戏剧性扮演。（二）故
事戏剧化。（三）以创作性之扮演，推展到正式的戏剧。（四）运用创作性戏剧
技术于正式的演出。而创作性戏剧术应用在幼稚园与低年级（美国国小为一到三年级）阶段，则以戏剧性游戏、创造性韵律动作、偶具（puppetry）、故事戏剧化为主要内容（张晓华，2004，296）。
范长华曾提出创作性儿童戏剧活动的教育功能有四项：启发儿童创作思考
能力、增进儿童的语文能力、培养良好的社会行为、自动学习寓教于乐。其中
，在培养学童良好的社会行为这部分的教育功能，创造性儿童戏剧活动在心理辅导上的功能有：（一）认识行为的前因后果，敏锐察觉他人的感受，乐于接纳意见，与人和乐相处。（二）提供情绪发泄的正常管道。（三）增进儿童处理问题、澄清问题的能力。（四）学习人际交往的技巧，培养分工合作的精神（范长华，1990）。可知戏剧活动对于儿童的教育与学习发展以及心理辅导方面是有正面的功能。
戏剧一直以来被认为是一种最具综合性的艺术形式。诚如亚里斯多得指出
戏剧的六大内容：情节、人物、思想、语言、音乐（现今，音乐一项已不再是戏剧必要的内容）、景观（胡耀恒译，2001，51）。简而言之，戏剧的表演就是将戏剧所含括的要素对观众所做的一种展示。其展演的内涵则包括了：景观（视觉艺术）、音乐，以及人物思想、语言、故事情节的「人文」。可见，任何一出戏剧的展演，就是一种完整的统整课程模式。
席勒在其《美学教育论》里曾说：「 所谓游戏，是劳动者的意识和义务完
全调和时的活动（林文瑞译，1999，10）。」厨川白村认为：「人只有在游戏时才是真正的人 」。也就是说，游戏是人类因自己内心的要求而动，不受外来强制，自由的创造生活。因此所谓「生」，在某种意义来说即是创造（林文瑞译，1999，12）。综合言之，只要人活著，即应该从事有创造性的活动才有其意义。
张晓华说：「创作性戏剧是透过创造性戏剧教学法之生动有创造性的教学
方式，使学生在充满乐趣中学习，并促进儿童人格之成长，能够发挥自我之潜
能，提供制约与合作的自由空间，借以发挥创造力并使参与者在身体、心理与
口语上均有表达的机会，自发性的学习，以为自己未来的人生奠定基础
（张晓华，2003，43）」。
试想，还有比创作性戏剧教学更适合应用于国小课程统整课程之教学？
伍、戏剧治疗应用于教学课程之实施
（一）
戏剧治疗的意义
戏剧能净化人心、释放情绪并具有矫正治疗的功效，最早见于亚里斯多德的诗学。戏剧治疗成为一种学门则是始于英国现代戏剧教育学的先驱彼得．史莱德（Peter Slade），在1930年代将儿童戏剧作为一种净化方法来协助儿童学习不良与困难者逐渐发展而成的，多年来戏剧治疗已成为有系统的学术理论与应用，对有心理障碍、社会困境、身心缺陷或需要实现自我的人提供协助、谘商与治疗。一般教师、班级教师、谘商辅导教师和戏剧老师若能具备戏剧治疗的基本知识与能力，将可为儿童的辅导工作尽一份努力，以解决儿童问题促进儿童之学习成长。（张晓华，2002，39-40）。
（二）
戏剧治疗的程序
戏剧治疗一般程序包括暖身（warm-up）、动作（action）与完结式（closure）三阶段。戏剧治疗学者菲尔．琼斯（Phil Jones）则将三阶段扩分为暖身、集焦（focusing）、主活动（main activity）、完结式与离开角色（closure and de-rolling）及完成式（completion）五个阶段。
1暖身阶段
通常是采取演员训练的专注、肢体动作、身心放松、游戏、想象、即兴反应等肢体或语言活动设计组合予以应用。暖身阶段在使治疗团体的每个成员提升或降低精神状态至活动所须之水平、去思考将所触及的活动内容，并熟悉适应活动空间与团体，以便后续活动的推展。
2集焦阶段
集焦是将治疗团体与案主引导至更为接近或连接主要活动主题或内容的过程。在集焦阶段，治疗师或领导者衔接暖身阶段的某些观点，按计画领导团体研讨或扮演、建立演出主题，选择或分配角色，共同创造或结合相关素材、拟定演出内容与过程，以作为主要活动阶段的依据。
3主活动阶段
依据集焦活动所讨论出的戏剧形式与方法，将案主的问题、困境、梦幻等内容做演出。一般多以即兴的表演为主，案主多会受到鼓励或引导，充分的发挥想象力，尽情表现，以传达出外在真实世界与内在心理的思想感觉。其目标在于能够引发案主的表现愿望做直觉本能的反应，以期藉扮演之角色与演出内容，释放某些情绪。同时亦可在演出中，观察案主内心的冲突、紧张、矛盾、不满等因素。
4完结式与离开角色阶段
此阶段是指案主的情绪净化或回复真实环境的认知阶段。活动程序寻三个步骤进行（1）让参与者结束演出状态（2）离开角色（3）角色外的讨论或评监。透过此阶段的冷却过程能使案主更客观的对照与探讨所扮演角色与现实生活中的差异，发现过去或现在的情况与困难，扩展对事实的了解，进而整合各种因素，肯定自己，为自己计画未来。
5完成式阶段
是将上阶段所未解决或延伸的问题，即未尽散发的情绪，再给予整合并消除，以确认案主达到身心平衡的境地。可抽取部分问题或安排某些戏剧性暖身活动作为结束，确认案主、治疗团体乃至治疗师本人，在经历整个疗程后在情绪与认知已完全进入一个新的平静与稳定状况。
戏剧治疗的程序并非一成不变，乃是要根据不同的团体与案主的特质与产生的问题做适时的活动设计，使戏剧治疗活动的过程自然顺利才能充分显示治疗师的睿智、领导与治疗才能（张晓华，2004，212-215）。
陆、结论
铁石相击，迸出火花；激流岩石相冲击，飞溅出水花，因为两种力相冲突
才能展现出华丽的人生。「没有冲突就不会有戏剧的产生。」「No struggle, no drama.」是布伦帝尔诠释戏剧的名言。戏剧的呈现哪里只限于舞台（厨川白村著，林文瑞译，1999）？教室正是戏剧的实验场，要教育学生成为一个更完满的人。
在教学方法中，有讲述法、小组讨论法、创作性戏剧教学法等，放眼现今的教师普遍以讲述法即老师说学生听的方式居多，其次是小组讨论教学法是将讨论结果上台报告的教学法，前一种教学法是以教师为主体，后一种教学法虽是以学生为主体但若非全体同学皆上台报告也是只有少数学生参与的方法。唯有创作性戏剧的教学法，是真正以全部学生为主体让每个学生都有均等的机会参与课程内容，融入教学活动的情境，参与和达到表现自我的目的，达到教人做人的教育目标。诚如戏剧教育家朱俐所言：「戏剧教学乃是做中学、学中想、想中做（朱俐，2002）。」学生学习是如此，教师教学不也是如此。
俄国著名戏剧导演史坦尼斯拉夫斯基说：「真正的演员是那个欲求在其自身创造出另一种生命，令一种比围绕在我们周遭的现实生活更加深刻和美好的生命
（蓝剑虹，2002，157）。」身为一个教师本身的教学工作也是一种表演艺术，也应当有此抱负，并带著此信念去影响学生。戏剧教学的种子已经于1998年由教育部公布之「国民教育阶段九年一贯课程总纲纲要」开始拨种，期望教师能真正重视教育戏剧于课程上的教学精神与实施，相信在越来越多老师的参与努力下戏剧教育必将成长与茁壮，让世界变得更加的美好。
参考文献
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